◎“中国摄影教父”阮义忠代表作，精装典藏纪念版 ◎问世31年历久弥新，中国当代摄影师的启蒙经典 ◎20世纪20位顶尖摄影家的生平与影像集于一书 ◎精装精印大开本，196幅大师杰作无损呈现 ◎28幅精选作品可裁切设计，便于装裱收藏 ————————————————————————————————————— 《二十位人性见证者》是阮义忠的代表作品，本书介绍了在20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步的时候，一批优秀的摄影家，用镜头叙述时代的百年，记录人生百态，揭露最真实的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的 个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。 阮义忠参考数十部国外摄影名家专集，从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以生动而精辟的笔调介绍和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。

动画教父【今敏】的执着梦想和坦诚生活 . 日本动画大师【今敏】亲笔随笔集　中文版首次出版 . 收录多幅分镜稿、精美全彩习作 黄金拍档、《千年女优》《红辣椒》原声制作 平泽进中文首次访谈 . 雅众·影事01 ======== . 他是日本史上独一无二的动画导演，一生短暂，留下 的动画电影仅有《千年女优》 《红辣椒》《未麻的房间》《东京教父》这四部，却都屡获大奖。作为掌控梦境与现实的天才，银幕上每一帧的虚实交织都是他对既定概念的颠覆。 他扔掉了世俗意义上的幸福，一生沉浸于挚爱的事业。生活对他而言就像电影一般，有鲜活的苦涩，也有极致的梦幻。 他的匆匆离去给世界动画产业留下无尽遗憾，但他未竟的千年之梦仍在延续。 . ======== . 今敏以小小的动画获得了最高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上最敏锐、最具探索精神的艺术家之一。——《时代周刊》 . 今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。——电影杂志《CUT》

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

登琨艳（著名设计师） 杨惠姗（琉璃工房创始人） 联合推荐 —————————————————— 建筑乃地上之文章，文章亦纸上之建筑 —————————————————— 编辑推荐： 从时代背景上说，汉宝德老师是胡适之的信徒，相信理性、自由、民主的价值；从在文学创作谈，他主张文字简明易懂，说理清楚明白，抒情平淡而有普遍性。他以学人的胸怀关注着以建筑为发散点的物理环境、人文环境，从建筑的入眼点来解读文化。虽是清浅散文，却能引发层次思考。 ———————————————————— 作者手绘插图：ttp://www.douban.com/photos/album/21290982/ —————————————————— 目录及内容简介： 第一辑：伦敦散记（穿行街头小巷，记录伦敦之景） 第二辑：欧美建筑之旅（品谈西方建筑，漫步文化之旅） 第三辑：建筑与文化（文化如何雕琢建筑之外形） 第四辑：艺术与美育（谈美说画论抽象，书香满纸）

世界著名建筑大师之一承孝相最新力作。建筑不仅充满美感，也洋溢着人文精神，能提升人的精神与心灵。在讲述建筑的时候，不管是自己的建筑还是别人的建筑(无论是我们的古建筑还是外国的建筑)，承孝相不仅讲结构和功能，还会综合囊括历史性和现在性，因此他讲述的建筑故事始终触碰到人文精神 的核心。本书汇聚韩国、日本、欧洲等国和地区的负有盛名的古老建筑，图文并茂，深入探讨这些建筑设计的优点和美好之处。

“我国言艺术者，每以书画并提。好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。” 梁思成先生却认为：“艺术之始，雕塑为先。”于是，便有了这部一代大家研究“雕虫小技”的《中国雕塑史》。上起上古、夏商周三代，下至元明清，跨越数千年，探寻雕塑之术；殷墟、始皇陵、霍去病墓、郭巨石祠、满城汉墓、云冈石窟、云门山造像、香积寺塔、乐山大佛、太原晋祠、隆庆寺雕像、居庸关砖刻……纵横捭阖，讲述雕塑名迹之精。

【名人评价及推荐】 “《电影》没有我们熟悉的‘概论体’，即把对象大卸八块后进行属性和元素分析，而是把对象看作一个有机生命体，在动态的生长过程中——从电影‘活动图像’的幼儿阶段，到‘信任影像’的青年时代，最后是‘金钱本色’的盛年——去发现它的本性、风格、气质和关系。这样的 论述结构，既打破了传统史观的时间神话，同时又分寸得当地把电影发展的独特性与偶然性，按照一种近似生长的过程进行了描述。” ——北京电影学院电影学系教授、中国电影文化研究院执行院长 吴冠平 【内容简介】 一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。

什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。

☆微博最红的艺术科普作家 ☆18万粉丝推崇备至的艺术长微博 ☆数十个穿越时空的e时代笑点 ☆形似ppt的精简艺术故事展演 ☆脱口秀一般充满诱惑力的旁白解说 ☆6万个平凡文字的奇妙排列，组合成让你忍不住一口气读完的非凡艺术故事！ 《小顾聊绘画》系列脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份用一种前所未有的形式向读者讲述九位世界顶级艺术家的生平故事：搞基（？）的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在“风口浪尖”的神童透纳（是真的站在风口浪尖哦~），大器晚成为爱而殇的康斯太勃尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的梵高，隐约有些变态倾向的德加，还有附赠的史上最贵的“附赠品”——塞尚。艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。

从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃；从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。

《装点 》内容简介：八七版电视剧《红楼梦》是中国影视化装界的一个难以超越的经典，在今天各大高校的影视化妆专业中，还是必读的案例。杨树云老师在多年教学和研究过程中，深感出版一本回顾经典的书，是很有必要的。《装点 》既有扎实的理论基础，又有深厚的文化底蕴，如对一个眉型的研究，作者会查阅大量的古籍资料，从《红楼梦图咏》、《晓雨即事》、《西京杂记》、到《杨太真外传》到《后汉书》、《庄子.天运》等，从古至今，穷究其源，丰富的人文历史知识和对专业的热爱和执著，使《装点 》更专业、高端；同时，活色生香的化装细节，大量美图，又使《装点 》有非常大的可读性，观之可亲，读之可赞。

留传世间的《向日葵》和《星夜》是怎么诞生的？真的是他亲手结束了热烈的一生吗？依托梵高博物馆档案和学术研究，取材自数千封书信和海量文献，《梵高传》收录了近200幅代表画作及照片，珍贵图片首次发表；20余位梵高研究专家参与幕后创作，评注超28000条，打印稿逾5000页；首创特别软件解析10万张数码卡片，数字技术引领传记写作和艺术史研究，更加真实可靠；开设持续更新的全面支持网站，深度整合参考文献、文本注释、画作和照片。 这是一幅关于梵高的巨细靡遗、令人心碎的肖像画。两位作者以精致的细节、畅达的文字为我们描绘出梵高充满英雄主义的传奇一生。与阿姆斯特丹梵高博物馆的倾力合作下，以往从未触碰过的素材浮出水面，让我们更加接近这位伟大而又神秘的艺术家：早年渴望在世界立足；与弟弟提奥激烈的情感拉扯；来到普罗旺斯后，绘出西方艺术中备受珍爱的画作……梵高的内心世界也展现出异样的光芒：爱情生活的迷乱与癫狂；轮番上阵的抑郁症与心理病痛；三十七岁死亡时的重重疑云……

看见梵高：孤独与伟大