《黄与蓝的交响:中西美学比较论》包括，起点：大地之子与海的女儿；西方：从自然到人品逻辑进展；中国：从社会到心灵的历史变迁；现代：一次壮丽的金环蚀，美学之迷的历史解答等部分。它将中西方美学思想两千年的发展整理出各自的逻辑线索，形成一个自我体系的、理论化的美学世界观。从回顾中西美学的这一寻求美的历史中，在现象与本质之间找到了层层递进的逻辑关系链。在两条逻辑线索的相交点上寻找当代审美的理论突破口，进行美学史总体比较研究，从中抽象出一个科学的美学体系。

《魏晋风度二十讲》所编选的一系列文章是近几十年以来学界对魏晋风度的研究成果的一小部。范围大致限定在三个领域内：对魏晋风度的总体论述，对名士诸如清谈、任诞、纵酒等生活方式的分梳以及对具体人物的评价。由于这些文章的作者专业不一，情性有别，环境有别，因此视角各异，彼此观点难免有抵牾处。譬如宗白华先生在其脍炙人口的名文《论 和晋人的美》中把晋人描绘得风神潇洒，简直达到了人生境界的极致，令人神往无限。而鲁迅先生在其演讲《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中则添加了些调侃，扯下名士们潇洒的外表而露出虚浮的内面。不过这也并不矛盾，风流又岂是一语可以言尽的？正是这些不同侧面累积成我们关于魏晋风度的整体印象。

自浪漫主义以来，恶就是一个吸引人满怀兴趣地进行艺术渲染，并得到无数人同情的客体。在浪漫主义的作品中，充斥着魔鬼和吸血鬼、幽灵和重生者、谋杀者和疯子、玩世不恭者和撒旦式的人物、着魔的人和蛊惑人心者。犯罪、暴力和亵渎神明、打破戒律、疯狂和黑弥撒都是浪漫主义经常采用的主题。彼得-安德雷·阿尔特用令人吃惊的篇幅追溯了恶这一观念的起源与发展，揭示了一种非道德文学的秘密，在这个秘密里，恶的美学在其价值的彼岸渐渐浮现。通过这种方式，美的另一种历史从欧洲现代派的阴暗面被讲述出来。 内容推荐 没有任何一种其他艺术像文学那样，能够在虚幻的场景和人物身上生动形象地将恶表现出来。在古代流传下来的神话人物和荒诞不经的故事人物形象身上，恶有了具体的表现；在心理分析小说和巴洛克时期高贵人物从天堂跌入地狱的故事中，恶的描写有了心灵上的透彻、尖锐的深度；在戏剧中，恶赢得了一种灾难性事件不可避免的巨大动力。然而，从浪漫派开始，文学才脱离了从道德的角度上看，把恶置于人性的阴暗面上的观点的束缚。文学将在一种纲领性的意义上变得与道德无关，并且在耸人听闻的罪行中，在欲念的深渊里和暴力的恐怖中发现恶的审美魅力。 在本书中，彼得-安德雷阿尔特探究了各种类别的作品，诸如悲剧、侦探故事以及幻想小说、恐怖故事和战争报道等，恶的美学通过放纵、逾越、重复和讽刺改写的结构得出了一个大致轮廓。在从歌德经过霍夫曼、雪莱夫人、波德莱尔、于斯曼、王尔德、格奥尔格、卡夫卡直到容格尔和利特尔的欧洲文学广阔的光谱上，人们注意到了有一种恶的现象学，这种恶的现象学直至今天一直意味着一种道德丑闻。在本书的最后，作者对奥斯维辛之后恶的美学和伦理学准则进行了思考，这种伦理学准则也规定着后现代条件下文学的价值判断。

【名人评价及推荐】 “《电影》没有我们熟悉的‘概论体’，即把对象大卸八块后进行属性和元素分析，而是把对象看作一个有机生命体，在动态的生长过程中——从电影‘活动图像’的幼儿阶段，到‘信任影像’的青年时代，最后是‘金钱本色’的盛年——去发现它的本性、风格、气质和关系。这样的 论述结构，既打破了传统史观的时间神话，同时又分寸得当地把电影发展的独特性与偶然性，按照一种近似生长的过程进行了描述。” ——北京电影学院电影学系教授、中国电影文化研究院执行院长 吴冠平 【内容简介】 一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。

视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？
本书从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地解析了视觉消费、虚拟现实、读图时代、时尚设计、奇观电影、老照片、身体审美化等问题。
目录〉〉〉〉〉〉〉〉
前言
第一章　视觉文化的转向
视觉文化的来临
文化的视觉化
何为视觉文化？
视觉文化研究什么？
视觉文化如何研究？
第二章 视觉文化——从传统到现代
视觉文化的历史叙事
视觉范式的历史演变
第三章　视线的文化意义
看与生存
视线的文化关系
投射的眼光
欲望的眼光
权力的眼光
反观的眼光
第四章 消费社会中的视觉消费
消费社会及其文化
视觉消费
炫耀性消费
消费偶像
景象的社会
商品的符号交换
消费主义的意识形态
日常生活“审美化”
第五章　视觉技术与虚拟现实
视觉文化与视觉技术
镜子，相机，电脑
亚里士多德与模仿
本雅明与机械复制
波德里亚与虚拟现实
几点反思
第六章　“读图时代”的图像霸权
遭遇“读图时代”
文化“主因”与三种文化
词语与图像
图像霸权与图像拜物教
第七章　作为视觉符号的时尚
时尚的界定
时尚与现代性
时尚的矛盾结构
时尚的文化实践
时尚与先锋性
时尚与品味
从时尚到设计
设计的不同文化取向
现代与后现代设计
第八章　从叙事电影到奇观电影
“叙事电影”及其范式
“奇观电影”及其范式
奇观作为电影主因
《英雄》的奇观分析
从叙事到奇观的文化转变
第九章　摄影与图像生产
摄影与图像志
“老照片”的怀旧话语
“封面女郎”的图像修辞
第十章　旅游景观与凝视
作为视觉体验的旅游
再现景观
“发明”景观
旅游者的凝视
照片中的凝视
第十一章　社会空间中的身体审美化
身体问题
身体的张力
身体的塑造
身体的认同
第十二章　视觉文化及其超越
视觉文化与视觉自然
视觉文化的悖论
重归自然的视觉冲动
参考文献
主题索引
人名索引

建筑，无论如何得到人们的称赞、重大奖项的肯定，如果得不到自然的祝福，一切由人类赋予的成绩都毫无价值。
功能主义、绿色建筑，那些我们习以为常的建筑观念，其中又存在多少陷阱误区和人们的自我满足。
建筑家伊东丰雄与人类学家中泽新一，
活动于建筑前沿的两位学者以颠覆常规的反向思路重考建筑与日本的未来。

内容简介： 在蒋勋先生眼中，美是无处不在的：花朵的绽放是美，花朵的凋落是美，“一枝红艳露凝香”是美，“梨花一枝春带雨”是美，繁华是美，苍凉是美，收获是美，遗憾是美，真是美，善是美……美常常凝结在具体的实物当中，也作为精神底色流传于世间。 美并无定法，感受美、认识美却有路可循。美不仅带来感官上的触动，也是历练生命、丰沛情感、释放思想的动力。本书以“美，看不见的竞争力”为主题，涵盖7篇文章，包括《美，看不见的竞争力》、《山水合璧：从<富春山居图>说起》、《生命里的善与美》等，在充塞着声音、色彩与形体的世界，为读者指画一条通向美的小径。 美潜伏于每个人的生命当中。珍重美，也就是珍重自己。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 编辑推荐： 无论是日常的生活美学，还是企业的创意美学，都是可以享受的竞争力。 美并不是“多”，美是你懂得选择。 美不可旁观，一定是涉入的。你涉入其中，才有美的感动。 当美像沙漠里的暗流一样，潜藏在每个人的心里，就会变成永远的竞争力，变成一种可以长久使人安定的力量。 本书为《美，看不见的竞争力》的修订版，内容更和谐而美，文字更顺畅而雅。读者可借由这本小书，趣入宽广而幽深、精妙而质朴的美学境界。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 评论： 蒋勋善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。蒋勋多年在文学和美学上的耕耘，就时间的纵轴而言，他可算为人类文化的孝友之子，他是一个恭谨谦逊的善述者。就空间上的横轴而言，蒋勋是这个地域的诗酒风流的产物，是从容、雍雅、慧黠、自适的人。 ——台湾著名作家 张晓风 长久以来，弱势者视美为奢侈，不敢言美；利益者视美为夸富，役使糟践，美感已为GDP所牺牲。直到经济转型，苦于品牌升级、设计加值之时，才回首茫然，心虚自卑，模仿失据，而先生却早数十年已藏宝救亡。出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪。 ——蒋勋先生获选2010年度台湾地区“出版风云人物”的原因