登琨艳（著名设计师） 杨惠姗（琉璃工房创始人） 联合推荐 —————————————————— 建筑乃地上之文章，文章亦纸上之建筑 —————————————————— 编辑推荐： 从时代背景上说，汉宝德老师是胡适之的信徒，相信理性、自由、民主的价值；从在文学创作谈，他主张文字简明易懂，说理清楚明白，抒情平淡而有普遍性。他以学人的胸怀关注着以建筑为发散点的物理环境、人文环境，从建筑的入眼点来解读文化。虽是清浅散文，却能引发层次思考。 ———————————————————— 作者手绘插图：ttp://www.douban.com/photos/album/21290982/ —————————————————— 目录及内容简介： 第一辑：伦敦散记（穿行街头小巷，记录伦敦之景） 第二辑：欧美建筑之旅（品谈西方建筑，漫步文化之旅） 第三辑：建筑与文化（文化如何雕琢建筑之外形） 第四辑：艺术与美育（谈美说画论抽象，书香满纸）

本书围绕两条叙事主线展开，一条主线介绍了从金字塔到20世纪的世界标志性建筑，讨论这些伟大建筑的建筑形式和结构，用赫赫有名的例子说明建筑的重要特征，另一条主线则介绍了欧几里得几何、三角学、向量、二维和三维解析几何，以及微积分等数学知识。在作者旁征博引、娓娓道来的笔触下，这两条主线交织在一起，图文并茂地展示了彼此的互相影响，给人无限启发。本书的彩图集合了全书介绍的历史性建筑，是本书的快速导览。

有关弗兰克•劳埃德•赖特的书籍浩如烟海，其中很多都是他所做文章和演讲稿的选本——从作品全集，到有关某些主题的文集和选集，前者让人望而却步，后者则关注范围较窄，或者选材较泛。本书所选十五篇文章来自赖特最有影响力、最发人深省、最具持久魅力——更不必说具有可读性了——的著作，它们是赖特于1900年至20世纪30年代所写的文章，就像他当时的建筑作品一样，在欧洲和美国产生了巨大的反响，影响了现代运动的发展历程。 赖特是20世纪建筑界的浪漫主义者和田园诗人。他的草原风格成为20世纪美国住宅建筑设计的基础。他设计的作品以对本质的深刻理解和以形式与细节的相互烘托为主旨。他看到自然界的结构存在着类似的关系，而将他的作品称为“有机建筑”。 他不同于欧洲的那三位建筑大师——他们忽略空间的中心作用和人的参与欲望，而赖特则在空间中充分考虑到人的存在，考虑建筑与环境的有机结合。他提倡建筑形式多样化，较早地否定了风行世界的国际式方盒子建筑形式，给后来的美国建筑思潮和世界各国的建筑发展以深刻的艺术上的启发。 ◇不幸的是，我必须承认，当人们开始像如今这样强调“原创性”的时候，情况反而更糟，因为看上去人们主要就是为了原创而原创，而这所带来的结果根本就不是有机建筑。 ◇为了满足居住的需要，人们环境的装饰形式应该被设计得经久耐用，这意味着它们应该绝对低调，不应该引起人们的特别注意；它们应尽可能地远离现实主义趋势，只要保持真实感就好。 ◇日本美学的首要原则就是对不重要的因素进行严格的清除，进而达成对真实的强调。要想成功地研习这种奇怪的艺术，第一个先决条件就是先在心中确立这样一个信条，那就是日本艺术家只关心自然的情感。 ◇某一天，东方将知道，西方自身不过就是套用公式、进行模仿，而不是一个文化创造者。任何来自于其实验性文明的公式都只不过是一种幌子，或是一种对东方的欺骗。 ◇建筑师应该帮助人们认识到：建筑会摧毁一切低俗、虚假和虚荣的东西，它抚慰人们紧张的神经和劳累的心灵，将昨天、今天和明天的高贵理想和更好的目标教给人们。

世界著名建筑大师之一承孝相最新力作。建筑不仅充满美感，也洋溢着人文精神，能提升人的精神与心灵。在讲述建筑的时候，不管是自己的建筑还是别人的建筑(无论是我们的古建筑还是外国的建筑)，承孝相不仅讲结构和功能，还会综合囊括历史性和现在性，因此他讲述的建筑故事始终触碰到人文精神 的核心。本书汇聚韩国、日本、欧洲等国和地区的负有盛名的古老建筑，图文并茂，深入探讨这些建筑设计的优点和美好之处。

“我国言艺术者，每以书画并提。好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。” 梁思成先生却认为：“艺术之始，雕塑为先。”于是，便有了这部一代大家研究“雕虫小技”的《中国雕塑史》。上起上古、夏商周三代，下至元明清，跨越数千年，探寻雕塑之术；殷墟、始皇陵、霍去病墓、郭巨石祠、满城汉墓、云冈石窟、云门山造像、香积寺塔、乐山大佛、太原晋祠、隆庆寺雕像、居庸关砖刻……纵横捭阖，讲述雕塑名迹之精。

建筑，无论如何得到人们的称赞、重大奖项的肯定，如果得不到自然的祝福，一切由人类赋予的成绩都毫无价值。
功能主义、绿色建筑，那些我们习以为常的建筑观念，其中又存在多少陷阱误区和人们的自我满足。
建筑家伊东丰雄与人类学家中泽新一，
活动于建筑前沿的两位学者以颠覆常规的反向思路重考建筑与日本的未来。

《佛像的历史》（图文版）是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。 此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。 写作此书时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的照片都是梁先生当时所摄，保存到今日十分珍贵，更让人惋惜的是其中的一部分古建确已经毁坏在炮火中，不复存在了，我们也只能透过梁思成的镜头和文字来领略它们的美了。 「佛像的历史」精装本会赠送「古风的微笑」佛像笔记本。曾经在几年前，「佛像的历史」我想起名叫「古风的微笑」，也想用这个微笑的佛像做封面，现在我给用到了这个小本上，这是私心。里面选了十几幅佛像照片和梁思成先生手绘云冈小佛。

《交往与空间》这本书着重从人及其活动对物质环境的要求这一角度来研究和评价城市和居住区中公共空间的质量，在从住宅到城市的所有空间层次上详尽地分析了吸引人们到公共空间中散步、小憩、驻足、游戏，从而促成人们的社会交往的方法，提出了许多独到的见解。
《交往与空间》在1971年出版后，对斯堪的纳维亚及欧美其他地区的城市及居住区的规划设计产生了广泛的影响。先后被译成多种文字，在许多国家被列为建筑学及城市规划设计专业学生的必读书目。